22 сентября, воскресенье 11:01
ДОЛЛАР 63.85 ЕВРО 70.6
ВЕРНУТЬСЯ ОБРАТНО
Новости

«INDIGO ART. XXI century» (Интервью с Мариной Богдан (Богдановой)

4 Сентября 2019

В творчестве Марины Богдан вы можете увидеть сюрреалистические, но в то же время ментальные образы чувственных эмоций, очарование красотой и гармонией существования, восхищение эффектами света и цветов, преображенные ассоциации влюбленного в жизнь и искусство художника. Она любит и любима, и её палитра отражает эти чувства – картины красочны и оптимистичны, что радует зрителей.

ГП: Марина, ваши работы в проекте «INDIGO ART. XXI century» стали настоящей изюминкой и очень ярким акцентом! Именно поэтому мы не смогли обойти вас стороной и не задать вопросы. Начнем с самого главного, что вы несете зрителю с вашей точки зрения в своем творчестве?

МАРИНА: Если коротко ответить на этот вопрос, то хочется нести зрителю счастье и любовь. Чтобы картины радовали глаз и наполняли жизнь яркими красками, хоть на какое-то время позволяя забыть о проблемах, которых, как я думаю, хватает в жизни каждого человека, к сожалению.

ГП: Расскажите пожалуйста о себе. Мы знаем, что вы с детства рисуете, но как вы пришли в профессию? Как складывалась ваша жизнь?

МАРИНА: Первое образование техническое, как это ни странно звучит, но творческая составляющая все-таки победила. И, как только появилось время и возможность заняться любимым делом, сразу с огромным энтузиазмом и удовольствием увлеклась живописью. Первая серьезная выставка успешно прошла в Риге. Потом были выставки в Берлине, Вене, Копенгагене и других городах Европы.

ГП: Марина, художник – это творческий эмоциональный человек и многие считают, что с такими людьми крайне сложно общаться. Мы увидели в вас умную, элегантную, красивую женщину и обратили внимание на то, что вы были с семьей. Какова ваша жизнь «за кулисами» творчества? Как семья относится к вашей профессии и бывают ли из-за этого конфликты?

МАРИНА: Все очень поддерживают, одобряют и верят в меня. Это очень важно и я бесконечно благодарна за эту поддержку. Безусловно нет никаких конфликтов!

ГП: Опишите одним предложением ваш характер…

МАРИНА: Внешне спокойная и улыбчивая, а внутри безумно эмоциональная и постоянно что-то анализирующая.

ГП: Марина, вы говорили, что жили в разных странах и городах. Мы не будем спрашивать почему, а спросим, как это повлияло на творчество и на ваш характер?

МАРИНА: Каждая страна это новые краски, потому что каждое новое место наполняет новыми эмоциями. А каждая картина это состояние души именно в момент написания. Чем ярче эмоции, тем самобытнее картина.

ГП: И сразу в продолжение вопрос – какая страна и какой город вам ближе и почему?

МАРИНА: Для меня – это Москва! Мне нравится энергия этого города, его мощь и красота. В ней есть жизнь и драйв. Здесь я дома, где мне просто хорошо.

ГП: Выставки с вашими работами проходили в разных странах. Расскажите нам, какой для вас самый запоминающийся проект?

МАРИНА: Сложный вопрос. Каждая выставка волнительна для художника. И каждая по своему интересна. Наверное – это первая выставка в Риге и выставка в Москве в галерее Романов Двор. На этих выставках было много друзей и близких людей. И конечно выставка «INDIGO ART. XXI century», потому что это был первый опыт конкурсного проекта.

ГП: Марина, что вам больше нравится – процесс создания работы или признание зрителя?

МАРИНА: Каждая работа – это частичка моей души, которой я делюсь со зрителем. Я получаю наслаждение от написания работы, а если она признана – это награда за труд и радость от сознания того, что зритель понимает мою душу и я смогла донести ту эмоцию, которой хотела поделится!

ГП: В наше время художественные работы делятся на музейные, выставочные и интерьерные картины. Ваши работы на проекте получили высокие оценки, но при этом многие называли их «качественной интерьеркой». Что скажет сам художник? Вы в процессе работы ставите цель «пригодности» для интерьеров или на первом месте смысл, душевный порыв и чистое искусство?

МАРИНА: Мне не очень понятен этот вопрос и деление на «группы». Музейные работы отражают эпоху и каждая имеет шанс когда-то таковой стать. Любую работу, прекрасно вписанную в интерьер, наверное, можно назвать в каком-то смысле интерьерной! Как говорила мой педагог – не думай, отпусти себя и твори! Я пишу не то, что вижу, а то, что чувствую. Все работы символистичны, имеют смысл и эмоциональную составляющую, но каждый сам для себя решает, что он в них видит.

ГП: Давайте откроем завесу тайны: мы знаем, что в проекте «INDIGO ART. XXI century», была выставлена работа «Фантазия Джокера», которая создавалась под заказ для казино. Расскажите об этом поподробнее.

МАРИНА: Джокеров на самом деле два. Они написаны в паре для казино под заказ. Пока они создавались и были «одеты» в рамы, казино закрылось. Наверное так бывает…

ГП: Марина, банальный, но очень актуальны вопрос о планах на будущее и целях – будут ли в Москве персональные выставки? Нацелены ли вы на другие страны? Где вас искать и чего ждать?

МАРИНА: Очень надеюсь, что выставки будут и в Москве, и в других странах. Предложения постоянно поступают. Минус или плюс моих картин – это размер, что очень усложняет перевозку. До сих пор еще не все картины дома. Часть на данный момент в Риге. Пока думаю о выставке в Москве, а дальше будет видно.



Гауди

Гауди
холст, акрил, 85х130


Карибский цветок

Карибский цветок
холст, акрил, 110х180


Фантазия Джокера

Фантазия джокера
холст, акрил, 100х130


Джокер

Джокер
холст, акрил, 130х150


Инстаграм художника @artstudiomoscow


Поделиться:
?>